2019年11月2日晚，“祖国颂——孙凰二胡独奏音乐会”在中央音乐学院王府音乐厅隆重举行，尽管秋雨绵绵，但观众仍以万分热情点亮音乐厅，现场座无虚席。本场音乐会是国家艺术基金2019年度资助项目，由中央音乐学院民乐系主办。作为中央音乐学院培养出的著名青年二胡演奏家，孙凰时隔十二年再次于母校举办独奏音乐会，其意义非凡，于她而言是给母校、导师交出的一份答卷，于业界而言是当代二胡演奏水平的一次展现，于众多乐迷而言是盼望多年的一场二胡艺术饕餮盛宴。
当晚星光璀璨，出席本次音乐会的嘉宾有：中央音乐学院党委书记赵旻，副书记刘春梅，中央音乐学院民乐系党总支书记石海彬；中国音乐家协会王宏主任；中国民族管弦乐学会会长刘锡津；中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会陈耀星会长；中国二胡学会周维秘书长，以及刘长福、许讲德、杨光熊、朱广星、李恒等老教授。
看到节目单时，才发现这是一场没有任何移植作品的二胡专场音乐会，这对于常被认为模仿小提琴——甚至被冠有“东方小提琴”之名、被批判音乐作品西化严重的二胡来说，实属罕见，从这一点可大致领会到演奏家的意图所在，而孙凰特意为本场音乐会取名为“祖国颂”，也就显得更为理所当然了。不难看出，演奏家在表达对母校、导师的感恩之情的同时，还怀有更为博大的对祖国的热爱之情，选择的七部作品全部围绕着“祖国颂”这一主题——歌颂党、歌颂祖国、歌颂民族英雄，均出自中国作曲家之手，创作年代由20世纪70年代至今横跨近五十年，相近的主题，不一样的音乐表达与时代感悟。
音乐会以一首耳熟能详的《洪湖主题随想曲》开场，这首由闵惠芬先生根据歌剧《洪湖赤卫队》中的声乐唱段《看天下劳苦人民都解放》改编的二胡曲最深入人心的恐怕就是关于旧社会人民遭受苦难的那一段深情诉说了。面对一首声与情相融合的乐曲，孙凰凭借着其极为擅长的代入式情感体验和沉浸式表演状态，以及对揉弦、滑音等地方风格性技术的熟练驾驭，使这段富有记忆感的旋律细腻而深刻，自然地平衡了叙述感与抒情性之间的关系。其实，所演奏作品越被观众熟知，演奏家的压力越大，《洪湖主题随想曲》在孙凰手中表现出的最为明显的特点就是悲情中不乏坚韧与刚强，二胡曾被认为是表达伤悲类情绪的“专职”乐器，我们不需要急于去否认这一观点，无论二胡音乐未来有多么丰富多彩，其在人声模仿方面的优势也是不可抹去、且不可失去的，只不过对于伤悲类情绪仍可以有多种不同的表现方式，能够创造出自己的风格就更是难能可贵了。
第二首乐曲名叫《光明行》，是当代著名作曲家叶小纲与刘天华先生于近一百年前创作的同名乐曲的呼应之作，两首《光明行》都具有强烈的时代风格，意味着相隔近一个世纪的两个时空的对话与交流。作曲家巧妙地把江南民间音乐素材与西方现代音乐创作技法相融合，虽然旋律完全不同，但从连续附点节奏的运用等元素中可以感受到一种精神上的契合与延续。行云流水般无痕的运弓、情绪连贯而具有层次感的呼吸断句，孙凰的演奏整体极具控制感，既有江南音乐独有的清新之气，又有文人化音乐表达代表性的克制感，选择演奏新版《光明行》，可以让更多人领悟到对祖国未来光明前途那坚定不移的信心是无数代中国人心灵沟通最好的桥梁。
《雪域大地》是藏族青年作曲家米久单增与孙凰共同创作的新作品，本场音乐会即是该作品的第一次公开亮相。这部作品由慢歌、快舞两个乐章不间断演奏组成，唱出山峦的气息悠长，踏出河水的细密呼应，充满西藏传统歌舞特色，而多次的重复和情绪变化似在暗喻着天韵的变化。也许是因为参与创作的缘故，孙凰的演奏显然带有更多的第一人称色彩，愈发游刃有余，慢板时音色干净、透明——置身于那片净土的蓝天白云下，快板时颗粒性与爆发力并存——沉醉于载歌载舞的欢快气氛中。只看名字，很容易将《雪域大地》与紧随其后的刘文金先生创作的《雪山魂塑》相比较、联系，但听完这首新作品即会明显地感觉到《雪域大地》所抒发的是每位中华儿女对祖国大好河山的热爱与赞美之情，而《雪山魂塑》则从更为宏大的主题出发，展现出中华民族的精神气节。《雪山魂塑》一直被视作孙凰的保留曲目，其大气沉稳的演奏风格在这部作品中依旧得到了淋漓尽致的体现。
下半场的开场曲目是本场音乐会的另一首新作品——《大地之心》，由当代著名作曲家张一兵创作，通过“大地之爱”“大地之喜”“大地之痛”“大地之心”四个段落来表达对祖国的爱。这是一部挑战性极强的作品——相对抽象的表现内容，既相互独立又相互联系的段落布局，以及长达二十分钟的“战线”，当然，还有最让人印象深刻、眼花缭乱的炫技片段，更令人紧张的是，这是此曲的世界首演。面对这样的一部作品，孙凰精准地把握住了“大地”这一核心所具有的深沉、沧桑之“气”，所谓“气”是整个作品的基垫，且贯穿全曲，故也是演奏家掌握全曲整体结构、脉络的精髓所在，除此之外，演奏家自身的文化积淀、知识储备和过硬的、精湛的演奏技术也是其“攻克”这部难度系数极高的作品的必备“硬件”，其完成度着实令人惊叹。
音乐会即将进入尾声，《红梅主题随想曲》与开场曲目《洪湖主题随想曲》首尾呼应，在孙凰饱含深情、充满戏剧张力的演奏中，一个心中充满大爱的伟大女性的形象跃然眼前，“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒，蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”的精神回荡在每一位听众的耳畔。最后，孙凰带领着其十六位在校生献上了本场音乐会的最后一首曲目——《我的祖国》，如果说声部间错落有致、配合默契代表着新一代二胡人的训练有素，那合奏时的荡气回肠则展现出了新一代二胡人朝气蓬勃的崭新面貌。直到今年，孙凰已从教十二年有余，十二年一个轮回，孙凰带着自己的学生们站上这个舞台，是其身上肩负着的传承二胡艺术的使命使然，喻意着二胡艺术的发展与未来。
这是一场准备良久的音乐会，这是一场诚意满满的音乐会，观众热烈的欢呼声与掌声即是最好的证明与回馈。作为当代最受瞩目的二胡演奏家之一，孙凰用她的琴声不断创造二胡演奏艺术的时代新高峰，同时用言传身教之方式为二胡艺术的未来奠定基础。这场音乐会的意义不会随着散场而消散，其既是二胡演奏家孙凰在建国七十年之际献给祖国的厚礼，也可看作是中国二胡音乐创作在这一历史节点的一次重要回顾。
